domingo, 27 de diciembre de 2009

108# Cumpleaños Feliz

Dos celebraciones en el mismo mes. Si hace veinte días hablábamos de la entrada número 100, hoy toca celebrar un año de blog. Cómo ya es costumbre, recurro a Nicholas Gurewitch, un crack que ya es un habitual a la hora de hacer festejos en esta casa. 108 entradas, casi 6000 visitas únicas, muchos amigos y multitud de temas tratados que van desde el cine, la música y los cómics a la literatura, la paleontología y las tonterías varias. Como ya dije hace poco, todavía no me he cansado de esto, así que seguiremos con ello.
A modo de resumen de este año, he ido haciendo algunas capturas del Feedjit Live que le puse al blog y que te sirve para saber cómo ha llegado la gente hasta aquí. Algunas de las búsquedas son bastante curiosas. Por ejemplo, hay personas que buscando "puto phil collins", preguntándose "Phil Collins es buena persona?" o afirmando "Phil Collins hijo de puta" acabaron aquí.

Un colombiano venía buscando "putas", y acabó en esto. Y un mexicano que buscaba "lesbianas tetonas", terminó aquí.

También debe ser una putada buscar "ano puntito con dolor" y que acabes aquí. O que intentes encontrar "reggaeton 009" y termines viendo esto.

Una búsqueda bastante recurrente desde México es "coprocefalia". La verdad es que no se qué interés tendrán allí con este término, pero lo que si se es que todos acabaron aquí.

Y si hay que hablar del gran triunfador del blog durante este primer año, ese es Saúl Verástegui. Sin duda, creo que es la entrada más visitada de este blog, y todos los días llega alguien de España o de Sudamérica buscando esta singular historia.

viernes, 25 de diciembre de 2009

107# Feilz Navidad

Este año tienes el espíritu navideño a flor de piel. Te has currado un belen guapísimo, has llenado la casa de luces y adornos y has montado un árbol que es la envidia de todo el vecindario. Pero todavía quieres más. Quieres transmitir tu alegria al resto de la gente y contagiarles ese sentimiento de paz y amor que tú tienes en estas fechas. Por eso, has pensado en pintar un mensaje en tu camioneta para felicitar las fiestas a todo el mundo que te vea al pasar. Después de ir a comprar un par de botes de pintura y unas brochas, te has pasado por el bar y el número de carajillos se te ha ido de las manos. Al ir un poco croqueta, te has emocionado y has ido directo a tunear la camioneta. No es de extrañar que al final hayas puesto "FEILZ NAVIDAD".

lunes, 21 de diciembre de 2009

106# La serpiente fósil de los Monty Python

En 1985, los paleontólogos Meredith Smith y Michael Plane, descubrieron los restos de una serpiente pitón fósil de unos 15 millones de años (Mioceno medio) en la zona de Henk's Hollow Site de Riversleigh en Queensland, Australia. Estos restos, un maxilar derecho incompleto y vértebras asociadas, correspondían a un ejemplar de pitón gigantesco, de unos 7 metros. Smith y Plane, denominaron a este género de serpiente aparentemente nuevo como Montypythonoides riversleighensis, en honor al grupo humorístico Monty Python.

Holotipo (QM F12926) de M. riversleighensis, fragmento de maxilar derecho en vista labial (A) y lingual (B) (Scanlon, 2001).

Sin embargo, este nombre no duró mucho tiempo y la serpiente fue más tarde reclasificada por Arnold Kluge en 1993 al considerar que era Morelia spilota, una pitón australiana que todavía vive. En 2001, John D. Scanlon, incluyó estos restos bajo la denominación Morelia riversleighensis. A pesar de haberse desechado el género Montypythonoides, este sigue usándose de forma coloquial como ocurre en el caso del brontosaurio (que se usa como nombre informal, pero no como un taxón formal, ya que Apatosaurus tiene prioridad).

Monty Python, atrás de izquierda a derecha: Graham Chapman, Eric Idle y Terry Gilliam. Delante, de izquierda a derecha: Terry Jones, John Cleese y Michael Palin.

No ha sido esta la única vez que la ciencia hace un homenaje a este grupo cómico, ya que en 1997, se nombró como Monthy Phyton al Asteroide 13681, y que fue descubierto el 7 de Agosto de 1997 por Miloš Tichý y Zdenek Moravec en el Klet Observatory cerca de Ceské Budejovice (República Checa). Ya en 1993, se denominó a seis asteroides con los nombres de los Pythons, de forma individual: Grahamchapman - Asteroide 9617 (1993 FA5), Johncleese - Asteroide 9618 (1993 FQ8), Terrygilliam - Asteroide 9619 (1993 FS9), Ericidle - Asteroide 9620 (1993 FU13), Michaelpalin - Asteroide 9621 (1993 FT26) y Terryjones - Asteroide 9622 (1993 FV26). En 2005, se nombró a un lémur de Madagascar, un ejemplar de piernas largas descubierto en 1990, como Avahi cleesei, en honor a John Cleese, un apasionado de los lémures bastante implicado en su conservación.

Avahi cleesei o avahi de Bemaraha, lémur lanudo cuyo nombre es un homenaje a John Cleese.

Para más información:

Scanlon, J.D. (2001): MONTYPHYTHONOIDES: THE MIOCENE SNAKE MORELIA RIVERSLEIGHENSIS (SMITH & PLANE, 1985) AND THE GEOGRAPHICAL ORIGIN OF PYTHONS Memoirs of the Association of Australasian Palaeontologists 25. pp. 1–35.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

105# Tijuana in blue - Makinavaja, el último chorisso



El tiburón tiene dientes,
cuando ríe los enseña.
El Maki tiene un cuchillo
que maneja con destreza.
El tiburón nada sabe,
al tiburón que le cuentas,
el tiburón no es culpable,
es por su naturaleza.
Un domingo por la tarde
un muerto en la playa encuentran;
Y el Maki se está bañando,
pero su coartada es buena.
Han degollado a un chivato,
la cuchillada está fresca,
el cuchillo es del Maki
y la pasma ni se entera.
De vez en cuando algún rico
se esfuma de la tierra,
la pasma tiene su pasta,
pero nadie tiene pruebas.
¡Un, dos, tres, va!
Makinavaja el chorizo mas grande que ha parido madre.
Por su forma de vivir asocial, marginada, libre y anarquista.
Makinavaja, el último chorizo.
Al loro que aquí está: Makinavaja.
¡Un, dos, tres, va!
Y un convento se ha incendiao,
y siete curas se queman,
Maki huele a gasolina,
pero ni dios le molesta.
Y la mujer de un ministro,
cuyo nombre mucho suena,
apareció violada,
y es que el Maki fue de juerga.
El Maki es un chorizo,
el Papa es un sinverguenza,
el Reagan, un hijoputa.
y este mundo ¡es una mierda!
¡Un, dos, tres, va!
Makinavaja el chorizo mas grande que ha parido madre.
Por su forma de vivir asocial, marginada, libre y anarquista.
Makinavaja, el último chorizo.
Al loro que aquí está: Makinavaja.
¡Un, dos, tres, va!
Makinavaja el chorizo mas grande que ha parido madre.
Por su forma de vivir asocial, marginada, libre y anarquista.
Makinavaja, el último chorizo.
Al loro que aquí está: Makinavaja.
Al loro que aquí está.

Después de editar un disco compartido con Potato en 1986 y de asombrar a todo el estado con sus increíbles directos, Tijuana in blue graba su primer disco largo en 1988 titulado "A bocajarro". Una de las canciones más populares de este álbum fue "Makinavaja, el último chorisso", dedicada al célebre personaje de la revista El Jueves creado por Ramón Tosas "Ivá".

Tijuana in blue se formó en Pamplona a mediados de la década de los 80 en plena eclosión de lo que se llamó Rock Radical Vasco y llegan hasta 1992, año en que se disuelven. Su discografía incluye tres LP's: "A Bocajarro" (Oihuka, 1988), "Sembrando el pánico" (Oihuka, 1990) y "Te apellidas fiambre" (Área creativa, 1991); dos LP's compartidos: "Potato + Tijuana in blue" (Oihuka, 1987) con Potato y "Verssioneando" (Basati Diskak, 1991) con Los Insoportables y un mini-LP, "¡Sopla, sopla!" (Oihuka, 1989). Al frente de la banda siempre estuvieron sus dos carismáticos cantantes, Jimmy y Eskroto, que en 2003 se reunieron de nuevo para dar un concierto el 8 de Febrero en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona, dentro de un festival que conmemoraba el vigésimo aniversario de Eguzki Irratia. Este directo quedó registrado en "Antes de perder el riego" (GOR, 2003). Lamentablemente, a finales de 2003, Eskroto fallecía en Alloz (Navarra).

Makinavaja fue el personaje más conocido del dibujante catalán Ramón Tosas "Ivá", que retrató las calles de Barcelona a través de este atracador del Barrio Chino y de sus amigos. Así, junto al Maki aparecen el Popeye, el Moromielda, el Pirata y demás fauna de los bajos fondos, que entre atracos, trapicheos y persecuciones ven pasar los días. Las historias del Maki gozaron de gran éxito en la revista El Jueves, editándose varios álbumes recopilatorios y realizándose adaptaciones en teatro (protagonizada por Ferran Rañé), cine (bajo la dirección de Carlos Suárez e interpretado por Andrés Pajares), y televisión (dirigida también por Carlos Suárez y por José Luis Cuerda y protagonizada por el gran Pepe Rubianes) .

"Makinavaja el chorizo mas grande que ha parido madre.
Por su forma de vivir asocial, marginada, libre y anarquista."

domingo, 13 de diciembre de 2009

104# Brecht dijo:

El señor K. no consideraba necesario vivir en un país determinado. Decía:
- En cualquier parte puedo morirme de hambre.
Pero un día en que pasaba por una ciudad ocupada por el enemigo del país en que vivía, se topó con un oficial del enemigo, que le obligó a bajar de la acera. Tras hacer lo que se le ordenaba, el señor K. se dio cuenta de que estaba furioso con aquel hombre, y no sólo con aquel hombre, sino que lo estaba mucho más con el país al que pertenecía aquel hombre, hasta el punto que deseaba que un terremoto lo borrase de las superficie de la tierra. "¿Por qué razón - se preguntó el señor K.- me convertí por un instante en un nacionalista? Porque me topé con un nacionalista. Por eso es preciso extirpar la estupidez, pues vuelve estúpidos a quienes se cruzan con ella."

BERTOLT BRECHT

miércoles, 9 de diciembre de 2009

103# Vindicatio

Vindicatio es un grupo madrileño de hardcore que surgió de la inquietud musical de M.A.R.S. y Mr. Chifly, vocalista y guitarra de Habeas Corpus respectivamente. Junto a ellos, Tino de Proud'z y Álvaro, ex-bateria de Non Servium. A principios de 2009 editan con Potencial Hardcore su primer disco homónimo, que como ellos mismos dicen, es un disco "hardcore, conciso, agrio, áspero, preciso y sin concesiones", grabado y producido en Corleone Estudio por Mr. Chifly.

Esto es lo que dicen en su hoja de presentación: "Vindicatio no pretende cubrir bajas sino participar y contribuir modesta y dignamente dentro de esa incipiente y cada vez más númerosa y llena de posibilidades escena hardcore en el estado español, aportando su quehacer y toda su capacidad creativa con la intención de contribuir a su crecimiento y su fortalecimiento, así como a su expansión y consolidación definitiva, lejos del sectarismo y la ghettificación. Todo ello está en ciernes, y este primer CD de homónimo nombre no es sino el principio de dicho propósito. Larga vida a Vindicatio...".

Se han hecho esperar, pero finalmente este jueves 10 de diciembre realizarán su primer y único concierto en el 2009. Será en Vallekas, en el Hebe, por 5 euros o por 8 euros con CD. Tiene pinta de ser uno de los conciertos del año...

Para descargar el disco puedes pasarte por aquí, pero merece la pena comprarlo aquí o en el concierto. Abajo dejo una de sus canciones, "Vindicatio", con una firme declaración de principios ("Quien no deja vivir, no merece vivir / Quien no deja vivir, no lo merece").

lunes, 7 de diciembre de 2009

102# Olor a culo 04

¿Era necesario? Todos sabemos que no, pero aquí está de nuevo una entrega más de "Olor a culo". En capítulos anteriores: 01, 02 y 03.

viernes, 4 de diciembre de 2009

101# Glen or Glenda (1953)

El primer largometraje de Ed Wood, "Glen or Glenda" (1953), es un falso documental sobre el travestismo protagonizado por él mismo con el seudónimo de Daniel Davis y que es totalmente inclasificable. Se supone que el productor de la película, George Weiss, quería llevar a cabo la adaptación de la biografía de Christine Jorgensen, de gran repercusión en su época y que trataba su cambio de sexo.

La historia en manos de Wood acabó transformándose en un alegato a la tolerancia con tintes autobiográficos (no hay que olvidar la fijación del director por los jerseys de angora), pero bastante irregular en su puesta en escena. Ed Wood mezcla imágenes de archivo con escenas de ficción en las que explica las dificultades con las que se encuentran los "travestidos", no sin algo de demagogia. Además, un decrépito Bela Lugosi, colocado en un escenario que intenta ser un laboratorio o algo similar, desarrolla un discurso en su mayoría incomprensible que se va intercalando a lo largo de la historia. A todo esto hay que sumarle que a mitad del metraje, la película pierde el rumbo y comienzan a encadenarse una serie de secuencias alegóricas que no tienen nada que ver con el resto del guión y con ciertas reminiscencias al cine experimental.

En cuanto al resto de actores, no se salva ni uno. La prometida de Glen/Glenda (personaje que interpreta Wood) es Dolores Fuller, novia del director en ese momento y que por lo visto, no conocía la afición de este por ponerse su ropa. La escena en la que acepta su travestismo y le ofrece el jersey es de lo mejorcito de la peli. También participa uno de los habituales de Ed Wood, Lyle Talbot, que aparecería posteriormente en "Jail Bait" (1954) y "Plan 9 From Outer Space" (1956), haciendo el papel de inspector y Timothy Farrell en el papel del doctor, ambos con más pena que gloria.

Sin duda la película más extraña de las que realizó Wood, en ocasiones desconcertante, pero como todo su cine, entrañable. Aquí dejo el trailer:

miércoles, 2 de diciembre de 2009

100# Mario Too

Me preguntaba aquí, si llegaría a las 100 entradas... A decir verdad, creía que iba a dejar esto del blog hace bastante, pero hoy publico la entrada 100 y en poco más de veinte días cumple un año. De momento, seguimos. Para celebrarlo, de nuevo recurro a Nicholas Gurewitch, con el que ya conté en la entrada 50 y en la 00. El reto ahora es llegar a las 200 entradas...

martes, 1 de diciembre de 2009

099# Adiós, Paul Naschy

Ayer 30 de noviembre, fallecía a causa de un cáncer Paul Naschy, uno de los grandes. Director, actor y guionista de cine de terror español con más de 100 películas a sus espaldas, encarnó a todos los monstruos imaginables, con especial mención a Waldemar Daninsky.

Nacido el 10 de febrero de 1934 en Madrid (España), comenzó su carrera en el cine en 1960. A finales de esta década creó su personaje más famoso, el licántropo Waldemar Daninsky en "Las noches del Hombre Lobo" (1968, René Govar) y que aparecería en doce películas más. Con él tras la cámara, o con directores como León Klimowsky o Carlos Aured, fue desarrollando una filmografía irrepetible y arriesgada dentro del cine fantástico y de terror. Ayer, a los 75 años nos dejaba.

"Voy a decirle una cosa: Si tuviera que dejar el trabajo, me siento tan orgulloso que me iría feliz. He conseguido lo que deseaba, el poder demostrar que no ha sido baldío”.

lunes, 30 de noviembre de 2009

098# Noches de MDMA y Rosas / Tebeítos de Ultrarradio


El pasado viernes estuve en el Bar Alqamaru de Malasaña, en lo que era la presentación del nuevo tebeo de Juarma y Puño, "Noches de MDMA y Rosas / Tebeítos de Ultrarradio" de Ediciones Cretino.



A Juarma le conocía a través del correo electrónico, ya que alguna vez me he puesto en contacto con él para pillarme algún fanzine suyo, y de visitar su blog, y la verdad es que me moló conocerle en persona. En este nuevo tebeo, dice Juarma que ha suavizado su mensaje y que es para toda la familia. Yo no lo creo así, y en "Noches de MDMA y Rosas" no deja títere con cabeza otra vez más y le da cañita a los dibujantes de El Jueves, a los argentinos, a los antiglobis y a todo hijo de vecino. Me parece un tebeo más redondo que su anterior "El orgullo de ser nazi", con chistes como el de "Si al aborto" o el de "Cine Español" y personajes como Mindaugas o Farlopo. A mi me ha gustado mucho y ya estoy esperando que saque su próximo tebeo.



Esto es lo que dicen en Cretino: "Juarma sigue con su maquiavélico bombardeo contra el Andergraun, el mainstream, el deporte, los argentinos, sus convecinos, los antiglobis, los delfines y contra uno que pasaba por allí. Juarma tiene un plan, el pulso firme, una cabeza muy bien amueblada y un jardín bien surtido. Los chistes son demoledores, la visión clarividente, la mordaza no existe y la carrera es a tumba abierta. La vida es así y sólo algunos son capaces de gritarlo a los cuatro vientos. A mí cada nuevo tebeo suyo no hace más que abrirme el apetito para el siguiente!".



El otro autor implicado es Puño, al que sigo desde hace bastante a través de su blog y que recopila aquí tebeítos, como él los llama, aparecidos en fanzines durante el período 2000-2009. Puño es un jefazo, como se puede ver aquí o en sus Cuadernos de viaje, y en "Tebeítos de Ultrarradio" no defrauda, mezclando el humor negro con el surrealismo, la ternura y la violencia que puede encontrarse en cualquier barrio de la periferia. Altamente recomendable.



De él, dicen en Cretino: "Puño recopila lo mejor de su producción tebeística alojada hasta el momento en diversos fanzines: Peo, Lunático, Zarabanda, Argh y Cretino; además de una historieta inédita de su aventura parisina. Desde su primer hasta el último tebeo, fijándonos en los detalles, en los cambios de estilo, en las narices de berenjena y las orejas de molinillo, podemos disfrutar de un paseo por la constante evolución gráfica al servicio de un mensaje cada vez más elaborado de nuestro amigo y esteta que ya prepara nuevas sorpresas".



Para conseguir el tebeo, hay que ponerse en contacto con Ediciones Cretino o con Juarma.

jueves, 26 de noviembre de 2009

097# Plasta Rogers

Junto a Felix Diaz, Jorge Parras es el responsable de ARGH!, revista bitono que está a punto de sacar su número 6. Personalmente, creo que es una publicación imprescindible por su calidad de edición y contenidos, de lo mejorcito de la escena comiquera nacional. Además, Jorge Parras también sacó en su día "Ranchiquen and Ouch! Compilation", álbum que recopilaba cosas publicadas en diversos fanzines y en su web.

Por cierto, este fin de semana se presenta en Madrid el nuevo tebeo de Juarma y Puño "Noches de MDMA y Rosas/Tebeítos de ultrarradio" de la mano de Ediciones Cretino. Será el viernes 27 noviembre, a las 20.30 en Malasaña, en el Bar Alqamaru (C/ Espíritu Santo, 15). El domingo 29 noviembre a las 13.30 estarán en el Salón del Cómic de Getxo. ¡No perdérselo!

lunes, 23 de noviembre de 2009

096# Mark Ryden

Tiki God (1996)

El pintor e ilustrador Mark Ryden nació en Medford, Oregon el 20 de enero de 1963, aunque creció en la localidad californiana de Escondido. Estudió ilustración en el "Art Center College of Design" en Pasadena, graduándose en 1987. Con un estilo bastante peculiar, que combina a la perfección la inocencia de la niñez con situaciones más macabras y tétricas, Ryden se ha convertido en uno de los principales referentes de la pintura norteamericana actual.

The Meat Magi (1997)

Mark Ryden ha editado varios libros, como "The Art of Mark Ryden: Anima Mundi" (2001), "Bunnies and Bees" (2002), "Wondertoonel Paintings" (2004), "Blood Show" (2005), "Fushigi Circus" (2006) o "The Tree Show" (2009) en los que recopila varias series de dibujos en unas cuidadas ediciones.

Portada del recopilatorio "The Sympathetic Majesties Request" (1998)

Además, diseñó las portadas de "Dangerous" (1991) de Michael Jackson, de "Time Takes Time" (1992) de Ringo Starr o de "One Hot Minute" (1995) de Red Hot Chili Peppers, entre otros, así como del libro "Desperation" (1996) de Stephen King o diversos artículos para películas de Tim Burton.


Tubbies (1998)

Se han pagado hasta 600000 dólares por cuadros suyos que no superan el metro cuadrado, y hasta 20000 por miniaturas de 10 centímetros. Sus óleos mezclan juguetes, instrumentos médicos, insectos y libros, y la mayor parte de las veces sus pinturas son protagonizadas por niños de ojos grandes, con mirada serena e inquietante a la vez.

Logging Truck (2006) de la serie The Tree Show

“Tengo que admitir que realmente no soy yo quien pinta estos cuadros; Magic Monkey (el mono mágico) lo hace. Viene a mi estudio tarde en las noches”

Junto a su compañera Marion Peck, ha realizado alguna incursión en la animación, como "Sweet Wishes":

miércoles, 18 de noviembre de 2009

095# RotFront

El fin de semana pasado estuve en Berlin de visita y el sábado acabamos viendo a RotFront en la sala Lido. Y debo decir que me molaron bastante. El primer disco de esta banda, "Emigrantski Raggamuffin" (2009), es un combinado de música balcánica, polka, klezmer, reggae, cumbia y ska, surgido de la unión del ucraniano Yuriy Gurzhy y del húngaro Simon Wahorn. Los dos comandaban otros proyectos anteriores: RussenDisko en el caso de Gurzhy y HungaroGroover Soundsystem en el caso de Wahorn, y crearon juntos el "Emigrantski Raggamuffin Kollektiv RotFront" en 2003.

En RotFront, Gurzhy se ocupa de la guitarra y Wahorn del bajo y además ambos cantan. La banda se completa con el acordeonista Daniel Kahn (que tiene su propia banda: Daniel Kahn & The Painted Bird), el trio de viento formado por Max Bakshish (clarinete y saxo), Dan Freeman (saxo) y Anke Luchs (trombón), el batería Jan Pfennig (una leyenda en la escena berlinesa de Drum'n'Bass, con la banda "Human Sampler"), la vocalista Dorka Gryllus (actriz húngara que ha aparecido en la última película de Fatih AkinSoul Kitchen”), y el miembro más joven del grupo, MadMilian, MC muy conocido en la escena Hip-Hop berlinesa.

Su primer disco puede descargarse desde aquí. Abajo dejo la canción "Berlin Style" grabada en directo en Budapest (Hungría) en Abril de 2009:



Y aquí el video de la canción "Sovietoblaster":

viernes, 13 de noviembre de 2009

094# Plan 9 From Outer Space (1956)

¿Es Ed Wood el peor director de la historia del cine? ¿Es "Plan 9 from Outer Space" (1956, Ed Wood) la peor película jamás filmada? Yo creo que no, pero también pienso que no soy objetivo. Cada vez que veo alguna de las películas de Wood me da por compararlas con otras de más presupuesto y enjundia consideradas obras maestras y que a mi solo me parecen enormes truños. Es cierto que los decorados son de risa, con cabinas de avión y naves espaciales hechas a partir de cortinas, que a los platillos volantes se les ve el hilo, que en ocasiones se intuye la sombra de los micrófonos, que no haya una consistencia entre el día y la noche en algunas escenas o que el principal reclamo de la película, el gran Bela Lugosi, solo aparezca escasos minutos, siendo sustituido por otro actor que se tapa la cara a lo largo del metraje.

¿Y qué? A pesar de sus innumerables defectos a mi me parece una película entrañable. La pareja de zombies formada por el grandullón Tor Johnson y Vampira es acojonante, con sus caras inexpresivas y su andar torpón, y las escasas apariciones de Lugosi dejan claro la fuerza que aun tenía en pantalla a pesar de estar en pleno ocaso de su carrera. Los diálogos entre los policias rozan el ridículo y son bastante graciosos y la pésima actuación de John Beckinridge como el jefazo de los alienígenas también resulta cómica.

Todo este coctel de despropositos hacen que "Plan 9 from Outer Space" sea una película irrepetible en la historia del cine. Bajo mi punto de vista, no es la peor ni mucho menos y creo que el bueno de Wood tampoco quería hacer una película con mayores pretensiones de lo que finalmente hizo. Por ello, recomiendo que cuando se vea "Plan 9" se dejen a un lado los prejuicios y todo lo que se haya oido antes, para disfrutar durante algo más de una hora de una forma de hacer cine dificil de igualar.

Aquí dejo el trailer de esta película de Ed Wood:

martes, 10 de noviembre de 2009

093# Una mala noche la tiene cualquiera

Siempre te han gustado los tatuajes. "Mamá" en un hombro, "Papá" en el otro. La letra de tu canción preferida en un antebrazo. Un poema en el otro antebrazo. El dibujo de un pirata o el recuerdo de un colgante que llevabas desde tu niñez. Todo ello adorna tu cuerpo y son pedazos de tu vida. Cada tatuaje tiene su historia y recuerdas cuando y por qué te los hiciste. A los 15 años, y por medio de un vecino, desvirgaste tu piel. Con 17, un compañero del reformatorio te dibujó otra cosita. Con 21, te devolvieron un favor en prisión regalándote un tatuaje. Y así, con el tiempo, unos cuantos más.
Muchos años más tarde, te volviste a encontrar con aquel vecino estando de permiso. Y os tomásteis unas copas. Y luego unos chupitos. Y pillásteis unos gramos. Y acabásteis en un burdel.
No sabes cómo, pero a los dos os pareció muy buena idea hacerte un nuevo tatuaje cerca del ombligo. No sabes cómo, porque ni tú ni él os acordáis de nada de lo que pasó aquella noche.
Mañana se acaba tu permiso y regresas a la cárcel. Solo esperas que a los chicos les guste tu nuevo tatuaje.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

092# Olga Roderick

Nacida el 3 de Enero de 1874 en Wilmington (Carolina del Norte) como Jane Barnell, utilizó el nombre artístico de Olga Roderick para desarrollar su carrera en espectáculos de circo como mujer barbuda. Fue la única de tres hermanos con exceso de vello facial. Su padre viajaba con frecuencia por cuestiones de trabajo y a la edad de cuatro años, fue abandonada por su madre en el circo Great Orient Family. Con este circo, fue de gira por Alemania y Olga tuvo que ser hospitalizada. Antes de que se recuperase, el circo partió y ella ingresó en un orfanato de Berlin. Allí, fue recogida por su padre y se trasladó de nuevo a Carolina del Norte para vivir en una granja familiar, afeitándose la barba y haciendo vida normal.

Con 21 años, un vecino que trabajaba en el circo como forzudo la persuadió para rentabilizar su rareza en el mundo del espectáculo. Olga aceptó, se dejó crecer bigote y barba y se unió al circo de John Robinson. Después de este circo, pasó por otros más importantes como Ringling Brothers, Barnum and Bailey, Forepaugh-Sells, Hagenbeck-Wallace o Royal American Shows en sus más de 60 años de carrera, en los que utilizó nombres artísticoscomo Princess Olga, Madame Olga o Lady Olga Roderick.

Formó parte de "Freaks" (1932, Tod Browning), en la que era pareja de Peter Robinson y con el que tiene una hija en la película. Olga renegaría posteriormente de su participación en "Freaks" afirmando que era un insulto para todos los fenómenos de circo. No hizo más películas.

Tenía unas fuertes convicciones políticas y era socialista convencida. Se llegó a casar en cuatro ocasiones y tuvo dos hijos. Su último matrimonio fue con Thomas O'Boyle, antiguo payaso y manager de Olga que hacia de speaker en el Hubert's Dime Museum, donde también trabajaba ella. Jane Barnell fallecería el 26 de Octubre de 1951 en Los Angeles (California).
Abajo, una pequeña pieza sobre Olga Roderick que formaba parte de los extras del DVD de "Freaks".